martes, 20 de junio de 2006
DENIS SIMACHEV, DESDE RUSIA A MILÁN
Esta es mi generación. El pode res de los treintañeros, como Denis Simachev, un diseñador ruso de moda masculina que presenta en Milán. Nació en junio del 74, y yo ese mismo año pero tres meses después.
Simachev y familia
En Madrid se puede conseguir en Delitto&Castigo y en Granada en Romeo&Giulietta. ¡¡Milagro!! ¡Adsequible en España. Pues bien. Como no tengo muchas ganas de escribir hoy, os dejo con algunas muestras de su colección de primavera/verano 06.
lunes, 19 de junio de 2006
PONTE EL SOMBRERO
¿Quién ha dicho el sombrero está pasado de moda? Y no me refiero al rollo Ascot lleno de imitadores de Philippe Treacy, sino a los sombreros para la real-life. Recuerdo a un amigo que le dio una temporada por llevar sombrero y le dije "en Sevilla es imposible llevar sombrero, la gente te miraría como un bicho raro" y él me contestó que ya lo miraban como un bicho raro por lo feo que era, así que el sombrero no iba a perjudicar su imagen. Y es que los nipones son totales y visten como les sale de las narices. No se levantan y piensan "esto no me lo pongo hoy porque puede que a la gente le raye" ¡No! Ellos se ponen lo que quieren porque tienen muy claro que el vestir es una parte muy importante de la comunicación no-verbal.
Y me enrollo... Lo que quieros enseñaros es CA4LA, una interesante boutique de sombreros con soluciones para tu cabeza como estas:
jueves, 15 de junio de 2006
ARISTOLASIA... PIEZAS DE CULTO
He recibido la invitación (a la izquiera) de Aristolasia brindándome pasar por su stand en la edición de Pitti Uomo que se celebra del 21 al 24 de este mes en Florencia. Esta firma de bolsos creada por Luca Cellino e Fabio Renzetti trata de dar una nueva dimensión a la herencia del lujo en piel de Italia. Aquí teneis una muestra de su colección de primaver/verano 06:
Una muestra de la colección P/V 06 femenina
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Que adoro, en especial por el uso de los volúmenes en la línea masculina (a continuación una muestra).
Personalmente ¡ME ENCANTAN!, ya conoceis mi adicción alos bolsos y mochilas, pero sus puntos de venta me pillan un poco lejos... Hong Kong, Japón, Los Angeles, Rusia, Grecia, y toda Italia... Pero por ahora España no, así que debo contener las ganas de hacerme con una de sus piezas.
miércoles, 14 de junio de 2006
PROJECT ALABAMA
Cuando estudiaba Economía en la facultad, estaba muy en boga aquello del "desarrollo local", que se puede traducir en usar los recursos propios de una zona para generar riq
ueza, más o menos (me perdonen la simplicidad de la explicación aquellos que tantas veces me catearon). No sé en qué quedaron tatas iniciativas y agencia de desarrollo local como aparecían por aquella época, pero no es algo que inventamos nosotros.
Vayámonos al terreno de la moda, y concretamente los USA. Y miremos lo que vienen haciendo ya desde hace seis años Project Alabama. Project Alabama son Natalie ‘Alabama’ Chanin y Enrico Marone-Cinzano, ella es la diseñadora y creativa mientras que él es la mente empresarial y de marketing.
Enrico y Natalie. Foto de Philipp Von Hessen.
Es una empresa/marca sureña que apuesta por el trabajo de la gente que lo rodea, empezando por sus costureras que hacen que cada pieza salida de sus manos sea un trabajo muy personal. Ahora están creciendo y cambiando su forma de producción, pero han estado dando trabajo a mujeres de Alabama, Mississippi y Tennessee, que han volcado su talento artesanal y toda su ilusión creando piezas con un sabor muy sureño.
Agustín: ¿Fue difícil hacer comprender a la industria vuestro concepto de hacer moda?
Natalie: Hemos sido realmente afortunados en ese aspecto, con nuestro producto. Fue fantástico encontrar el apoyo de gente como Julie Gilhart de Barneys NY y de Jeffere Kalinsky desde nuestros comienzos. Creyeron en nosotros y nos ayudaron a que nuestros productos tuvieran un camino menos difícil.
Agustín: Decís que la estancia favorita para trabajar de vuestro ‘cuartel general’ es la cocina...
Natalie: Ohhh, sí, es que me encanta cocinar, y tenemos unos magníficos chefs sureños trabajando en nuestras oficinas... ¡Así que es comprensible que la cocina sea el mejor punto de reunión!
Agustín: Habéis debutado la temporada pasada en la Semana de la Moda de Nueva York, ¿qué tal la experiencia?
Natalie: Fue increible. Tener un sitio como aquel [la carpa UPS] y el apoyo de un equipo como el nuestro hizo del trabajo un placer y toda una oportunidad de aprender. Por supuesto, como diseñadora, siempre hay cosas que cambiaría pero estoy muy orgullosa del trabajo que hicimos y de la labor de todos los involucrados desde Aveda (peluquería) y Lamcome (maquillaje) a Ruby Jane Smith, nuestra violinista.
Un ejemplo de que cuando las cosas se hacen con cariño, se hacen bien.
ueza, más o menos (me perdonen la simplicidad de la explicación aquellos que tantas veces me catearon). No sé en qué quedaron tatas iniciativas y agencia de desarrollo local como aparecían por aquella época, pero no es algo que inventamos nosotros.Vayámonos al terreno de la moda, y concretamente los USA. Y miremos lo que vienen haciendo ya desde hace seis años Project Alabama. Project Alabama son Natalie ‘Alabama’ Chanin y Enrico Marone-Cinzano, ella es la diseñadora y creativa mientras que él es la mente empresarial y de marketing.
Enrico y Natalie. Foto de Philipp Von Hessen.
Es una empresa/marca sureña que apuesta por el trabajo de la gente que lo rodea, empezando por sus costureras que hacen que cada pieza salida de sus manos sea un trabajo muy personal. Ahora están creciendo y cambiando su forma de producción, pero han estado dando trabajo a mujeres de Alabama, Mississippi y Tennessee, que han volcado su talento artesanal y toda su ilusión creando piezas con un sabor muy sureño.
Esta es una de mis piezas favoritas, una camiseta de la colección de primavera/verano 2001.
Hablé con Natalie en exclusiva para Fashinteresting.
Agustín: ¿Fue difícil hacer comprender a la industria vuestro concepto de hacer moda?
Natalie: Hemos sido realmente afortunados en ese aspecto, con nuestro producto. Fue fantástico encontrar el apoyo de gente como Julie Gilhart de Barneys NY y de Jeffere Kalinsky desde nuestros comienzos. Creyeron en nosotros y nos ayudaron a que nuestros productos tuvieran un camino menos difícil.
Agustín: Decís que la estancia favorita para trabajar de vuestro ‘cuartel general’ es la cocina...
Natalie: Ohhh, sí, es que me encanta cocinar, y tenemos unos magníficos chefs sureños trabajando en nuestras oficinas... ¡Así que es comprensible que la cocina sea el mejor punto de reunión!
Agustín: Habéis debutado la temporada pasada en la Semana de la Moda de Nueva York, ¿qué tal la experiencia? Natalie: Fue increible. Tener un sitio como aquel [la carpa UPS] y el apoyo de un equipo como el nuestro hizo del trabajo un placer y toda una oportunidad de aprender. Por supuesto, como diseñadora, siempre hay cosas que cambiaría pero estoy muy orgullosa del trabajo que hicimos y de la labor de todos los involucrados desde Aveda (peluquería) y Lamcome (maquillaje) a Ruby Jane Smith, nuestra violinista.
Un ejemplo de que cuando las cosas se hacen con cariño, se hacen bien.
Las fotos del catálogo están hechas por Robert Rausch y la estilista ha sido Shannon Schmalfeldt.
martes, 13 de junio de 2006
FASHION DNA
El 1 de agosto se inaugura Fashion DNA, una exposición creada por el Museo Rijks y expuesta en el Nieuwe Kerk, una iglesia en el centro de Amsterdam, en el Dam Square, cerca del Palacio Real. Una exposición que va sobre la exhibición del cuerpo, su transformación, la identidad, el erotismo y la imagen, y que contará con piezas de moda muy muy especiales que cobrarán sentido con la aportación extraordinaria de videoclips, anuncios y extractos de películas.
Entre los diseñadores italianos convocados a colaborar se encuentra la marca La Perla que mostrará las dos piezas siguientes.
La muestra ha sido diseñada por Italo Rota, arquitecto italiano, que los fashionistas conocen por su colaboración con Roberto Cavalli y Dior, entre otros, y a los amantes de los deportes les sonará por su diseño en las Olimpiadas de Invierno en Turín.
lunes, 12 de junio de 2006
¿QUÉ PASÓ CON ZEMBLA?
Que alguien me explique por qué la web de Zembla Magazine está inactiva. Zembla es (o debo decir 'era') la revista literaria gráficamente más interesante. Llevaba los conceptos de las revistas de moda y tendencias al mundo de la literatura. Uno de mis objetivos era salir ahí cuando se publicara mi novela... ¡Ya me ocuparía yo! ¡Aunque tubiera que traducirles el libro palabra por palabra!
viernes, 9 de junio de 2006
PINTORES Y FOTÓGRAFOS UNIDOS EN SAN FRANCISCO
Hoy se celebra en la OnSix Gallery de San Francisco su segundo aniversario con la inauguración de CONFLATED, una experiencia artística que ha llevado a realizar otras en colaboración entre pintores y fotógrafos. Además se contará con la muestra individual de Dave Schubert. Si estáis interesados en conocer la lista completa de artistas que los comisarios de OnSix (Sham, Chris Fitzpatrick, y Lindsey Byrnes) han reunido entrad en http://www.onsixgallery.com/ o mirad el cartel →
Para una muestra, un botón. Aquí está la pieza creada entre Corey Smith (pintor) y Torrey Herbenar (fotógrafo).
jueves, 8 de junio de 2006
ELSA, LA PRECURSORA DE LA MODA ARTY
Para muchos de los no-iniciados en el mundo de la moda habrá una figura de la historia que permanezca en las neblinas del olvido. Me refiero a Elsa Schiaparelli, la gran rival de Coco Chanel, y seguidora del surrealismo. Era un personajes curiosísimo de los que sólo hay uno. Nace en Roma en 1890 de ascendencia egipcia, nieta de Giovanni Schiaparelli, el astrónomo descubridor de los canales de Marte.
Amiga de Salvador Dalí al que pidió que diseñara los estampados de sus vestidos además de colaborar con otros surrealistas Jean Cocteau, Man Ray y Alberto Giacometti. Coco Chanel su archienemiga la denominaba como "simplemente una artista que hace vestidos" ¡si mademoiselle levantara la cabeza y viera cómo se ha fusionado el arte y la moda en los últimos tiempos!
Aquí tenéis dos piezas de la diseñadora, fijaros en el vestido-esqueleto y no podréis negar que si lo veis sobre una pasarela hoy no diríais que es de lo más vanguardista para los tiempos que co
rren.
lunes, 5 de junio de 2006
JOJO & MALOU... ¡QUÉ DIVERTIDO!
La moda es un ejercicio lúdico, de diversión, de pasárselo bien y verse bien. Y ese es precisamente el espíritu de un dúo sueco que se dio a conocer el año pasado en el concurso Fashion Fringe. Estoy hablando de Jojo Ericson y Malou Palmqvist, más conocidas por Jojo & Malou. Sus diseños están llenos de color, de vida, de fantasía, pero lo mejor es que lo veais... 
Fotos de Chris Moore
domingo, 4 de junio de 2006
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A todos los que os guste la musica 'con sentido' con ritmos que te ayuden a sentir y letras comprensibles, teneis que conocer a Katie Melua, que a pesar de cantar con el deje del mejor blues americano, ella proviene de Georgia, ex-Unión Soviética. Aunque gran parte de su infancia la pasó en Irlanda. ¡¡22 añitos tiene la niña, y vaya voz!! Una voz que te acaricia y te transporta. Teneis que escuchar su segundo album, Piece by Piece, y especial la canción Nine Million Bicycles. Entrad en www.katiemelua.com, su web oficial, y escuchar sus canciones en mp3. Aquí teneis la letra de "Nine Million Bicycles".
"Nine Million Bicycles"
There are nine million bicycles in Beijing
That's a fact,
It's a thing we can't deny
Like the fact that I will love you till I die.
We are twelve billion light years from the edge,
That's a guess,
No-one can ever say it's true
But I know that I will always be with you.
I'm warmed by the fire of your love everyday
So don't call me a liar,
Just believe everything that I say
There are six billion people in the world
More or less
And it makes me feel quite small
But you're the one I love the most of all
We're high on the wire
With the world in our sight
And I'll never tire,
Of the love that you give me every night
There are nine million bicycles in Beijing
That's a Fact,
It's a thing we can't deny
Like the fact that I will love you till I die
And there are nine million bicycles in Beijing
And you know that I will love you till I die!
There are nine million bicycles in Beijing
That's a fact,
It's a thing we can't deny
Like the fact that I will love you till I die.
We are twelve billion light years from the edge,
That's a guess,
No-one can ever say it's true
But I know that I will always be with you.
I'm warmed by the fire of your love everyday
So don't call me a liar,
Just believe everything that I say
There are six billion people in the world
More or less
And it makes me feel quite small
But you're the one I love the most of all
We're high on the wire
With the world in our sight
And I'll never tire,
Of the love that you give me every night
There are nine million bicycles in Beijing
That's a Fact,
It's a thing we can't deny
Like the fact that I will love you till I die
And there are nine million bicycles in Beijing
And you know that I will love you till I die!
sábado, 3 de junio de 2006
DESCUBRIENDO A GUERIN
Aunque muchos consideren a Pierre-Narcisse Guerin como un pintor de segunda, y se le recuerde más por ser maestro de Delacroix, lo cierto es que este neoclásico tiene un poder especial a la hora de crear una plasticidad bellísima en sus composiciones. Quiero enseñaros uno de los cuadros que causan en mí algo parecido al Síndrome de Stendhal (sin llegar a la patología). Se trata de Morfeo e Iris, un cuadro de principios del siglo XIX, que está en el Museo Hermitage de San Petersburgo. Un cuadro que llega al Hermitage en 1925 procedente del Palacio Yusupov de Leningrado.
Morpheus and Iris, 1811
Guerin, Pierre Narcisse
Y para aquellos no versados en mitología griega clásica baste decir que Iris era hija del titán Taumante y de la oceánida Electra, además de hermana de las Harpías. La Iliada de Homero le otorga el papel de mensajera de los dioses, tal y como aparece en este cuadro, descendiendo del arco iris en actitud enunciante. Iris personifica del arco iris que anuncia el fin de la tormenta, así como el pacto de los hombres y los dioses. Mientras que Morfeo era el dios del sueño.
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¡Disfrutadlo!
¡Disfrutadlo!
viernes, 2 de junio de 2006
STACEY FROM NY
El otro día pensé "¿qué será de Stacey?", así que la escribí. Me refiero a Stacey Bendet, la diseñadora y creadora de la firma neoyorquina Alice + Olivia. Lo de Alice + Olivia viene por los nombres de su madre y el de la madre de su ex-social. Stacey se levantó un día y se dijo... "estoy harta de los jeans" y se puso manos a la obra para crear una colección de pantalones que cayeran al cuerpo tan bien como los jeans pero con otro toque más chic. El resultado fue una línea que empezó a subir como la espuma ya que dos meses después de su lanzamiento en 2002, Andrew Rosen, fundador de Theory, se convirtió en su socio. De los pantalones se pasó a los suéteres de cachemira, y de ahí se vio impulsada a crear Anthony + Mo, una versión masculina de su trabajo. La entrevisté en 2003 (¿o fue en 2004?) para Neo2 (¿o fue para Vanidad?). .
<-- Colección primavera/verano 2006 de Alice+ Olivia (más fotos abajo)
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Agustín: ¿Cómo ha crecido Alice+Olivia desde que te entrevistara por última vez allá por 2004?
Agustín: ¿Cómo ha crecido Alice+Olivia desde que te entrevistara por última vez allá por 2004?
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Stacey: Desde entonces la línea se ha expandido. Ahora es una colección completa que se vende en unas 450 tiendas de todo el mundo. Además hemos abierto nuestras propias tiendas en East Hampton, así como en Robertson Boulevard en Los Ángeles y ¡¡tenemos en construcción nuestra tienda en Nueva York!!
Stacey: Desde entonces la línea se ha expandido. Ahora es una colección completa que se vende en unas 450 tiendas de todo el mundo. Además hemos abierto nuestras propias tiendas en East Hampton, así como en Robertson Boulevard en Los Ángeles y ¡¡tenemos en construcción nuestra tienda en Nueva York!!
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Agustín: ¿Qué es lo que te inspira en este momento?
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Stacey: Cuando estaba diseñando las colecciones de primavera y otoño estaba en un rollo como ’Edie conoce los 80’ (Edie de Edie Sedgwick en su vertiente punk rock), ya sabes, grandes suéteres sobre mallas, pantalones ajustados como una segunda piel, vestidos en plan ‘baby doll’ sobre mallas... Actualmente estoy desarrollando la nueva colección y me he inspirado mucho en los estampados gráficos, bonitos vestidos, muy ossieclarkistas* mezclados con pantalones con mucha campana, volantes ondulados sueltos y blusas con volúmenes.
* ossieclarkistas es mi traducción para ‘very ossie clarkish’, que quiere decir muy del estilo del diseñador británico Ossie Clark.
* ossieclarkistas es mi traducción para ‘very ossie clarkish’, que quiere decir muy del estilo del diseñador británico Ossie Clark.
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Agustín: ¿Qué ocurre de interesante por Nueva York en este momento?
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Stacey: En Nueva York hay muchísimas cosas interesantes ¡¡siempre!! Han abierto nuevos algunos restaurantes divertidos como el Mr Chow en TriBeCa y Moritoro en distrito del meatpacking, así como un estupendo vegetariano llamado Blossom en la novena. Un amigo mío abrió una nueva tienda de lencería/sex shop llamada Kiki De Montparnasse, muy divertida.
jueves, 1 de junio de 2006
LA SILUETA DE KARA WALKER
Hay artistas que ejercen una especial atracción en mi por su fuerza. Ese es el caso de Kara Walker, que a sus 36 años es una de las voces contemporáneas del arte norteamericano más reputadas. Acualmente y hasta el 30 de julio tiene una muestra en el Metropolitan de Nueva York.
Su trabajo explora sus raíces, herencia e historia negras, especialmente trabaja el periodo de la historia antes de que la esclavitud fuera abolida. Sobradamente conocidos son sus trabajos con siluetas, su marca personal.
Burn, 1998
Middle Passages
Untitled, 1996 
Cotton Hoards in Southern Swamp, 2005
